Wu-Tang Clan faz show em São Paulo neste final de semana.
O lendário Wu-Tang Clan se apresenta em São Paulo em show único no Brasil no próximo dia 02 de Abril. Por um quarto de século, o grupo de rappers de Staten Island tem sido uma força revolucionária na cultura hip-hop. Sob a bandeira de um dos símbolos mais inconfundíveis da música – o W dourado – o Wu-Tang Clan mudou o som e o negócio do Rap para sempre.
Em uma de nossas matérias especiais sobre o grupo, mostramos como o WU-Tang mudou o hip-hop para sempre. Depois, listamos as 5 melhores músicas do Wu-Tang Clan para aquecer os fãs para seu grande show do próximo dia 02 de abril em São Paulo. Os ingressos para o show do Wu-Tang Clan no Brasil já estão a venda aqui!
Agora, vamos falar um pouco de um dos álbuns mais bem avaliados e icônicos da história do Hip-Hop: ‘Enter the Wu-Tang (36 Chambers)’. Com um nome de grupo retirado de um dos filmes favoritos de RZA e ODB – Shaolin e Wu Tang de 1983 – e com inspiração as emergentes cenas dos filmes de Kung Fu e do Hip-Hop, Staten Island se tornaria o primeiro lugar a testemunhar o Wu-Tang Clan.
O Wu-Tang lançou “Protect Ya Neck” como single por meio de seu selo Wu-Tang Records em dezembro de 92, onde rapidamente ganhou força no underground. Cada disco vendido vinha com o telefone de RZA, caso algum peixe maior quisesse entrar em contato. Eventualmente, ele aproveitou esse hype em um contrato de grupo com a Loud Records, que deu início à criação de seu álbum de estreia, Enter The Wu-Tang (36 Chambers). Este modesto ganho inesperado não melhorou muito as condições do grupo. Mesmo que vários membros estivessem vendendo drogas neste momento, gravar no estúdio Firehouse ainda era tudo o que podiam pagar. Nos dias em que não podiam pagar por asas de frango para alimentar os membros e engenheiros, Ghostface, vestido com um casaco longo e grande demais, fazia idas ao supermercado e roubava o máximo de enlatados que cabia em seus bolsos.
O espaço apertado e o equipamento de má qualidade fizeram com que RZA e companhia tivessem que ser criativos na gravação. Grande parte da atmosfera empoeirada associada a 36 Chambers veio da tecnologia ultrapassada do estúdio, e as transições entre as músicas eram duras – “CREAM” começa com o som de uma nova fita sendo adicionada ao rolo no estúdio, menos uma escolha criativa e mais uma sobra inapagável. A grande visão de RZA envolvia fundir samples dos discos de soul, funk e jazz que ele amava com amostras de seus amados filmes de kung fu, uma síntese que dava a cada batida um peso cinematográfico sem perder o charme lo-fi úmido e sombrio. Em “Bring Da Ruckus”, samples de pianos de “In The Rain” dos Dramatics ficam ao lado de uma caixa improvisada que RZA criou colocando o microfone em um balde de tinta e batendo nele repetidamente. A música tema do popular desenho animado Underdog foi desacelerado e colocado sobre a bateria dos cortes de Joe Tex e Biz Markie para criar o trovão de “Wu-Tang Clan Ain’t Nuthing Ta F ‘Wit”.
Sete das 13 faixas do álbum têm pelo menos um sample de diálogo de filme, geralmente bem no início ou pairando no fundo de um gancho. Desses sete, o diálogo de Shaolin e Wu Tang aparece em seis deles, às vezes sozinho, às vezes dobrado com outros como Five Deadly Venoms (“Da Mystery of Chessboxin’”) ou Ten Tigers de Kwangtung (“Bring Da Ruckus”. ) As primeiras palavras ditas na faixa de abertura “Bring Da Ruckus” são de Shaolin, usado para explicar a função das batidas de RZA e dos raps de Wu, respectivamente: “Shaolin shadowboxing e o estilo de espada Wu-Tang… Você acha que sua espada Wu-Tang pode me derrotar?” Nos quatro minutos seguintes, Ghost, Rae, Deck e GZA usam biografias, eventos atuais e referências da cultura pop para eviscerar um ao outro no microfone. Cada verso parece a introdução de um novo desafiante, amplificando as qualidades fílmicas trazidas pelos samples de Shaolin.
E com quase uma dúzia de vozes diferentes preenchendo essas músicas – muitas das quais nunca haviam gravado música antes – a personalidade e a história de fundo de todos têm, de alguma forma, tempo para florescer. Como arquiteto, RZA se dá um pouco dos holofotes, mas sua maior conquista em 36 Chambers foi confiar em seus instintos para encaixar esses rappers astutos e carismáticos nas batidas estranhas e maravilhosas certas. O lamento de ODB foi feito para o sample rangente do bandolim em “Da Mystery of Chessboxin’”, assim como a proclamação nebulosa de Method Man de que “dinheiro governa tudo ao meu redor” não faria sentido fora das teclas de piano sonhadoras em “CREAM”. o álbum, não importa o quão incongruente, retroalimenta um todo como os fragmentos quebrados de um antigo medalhão.
Cada membro tem pelo menos um momento de destaque, mas a maioria tem vários. A aparição de quatro compassos de U-God na abertura de “Chessboxin’” ainda seria uma potência concisa, mesmo que ele não a tivesse gravado dias antes de ser condenado por porte de arma de fogo e drogas. Em “Can It All Be So Simple ”, a química inegável que mais tarde alimentaria Ghostface e o Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon… um sample fantasmagórico de Gladys Knight & The Pips. Method Man cospe rimas sobre manteiga de amendoim, Dick Van Dyke, personagens de Looney Tunes e canta sobre White Owl embota enquanto mastiga todos os cenários disponíveis em um verso cruel de três minutos e meio em sua própria faixa autointitulada. Cada elemento de 36 Chambers – seu turbilhão de estilos de rima e pontos de referência, suas manchas musicais e peculiaridades de produção incorrigíveis – se fundem em uma melancolia à prova de balas através da pura força de vontade de RZA e de seus irmãos recém-descobertos. Provou que eles eram tão fortes separados quanto juntos.
36 Chambers, um álbum insular e estranho por design, chegou não muito cedo em uma década em que a música insular e estranha encontrou uma tração inesperada no mainstream. Ele causou impacto quando foi lançado em 9 de novembro de 1993, alcançando a 41ª posição na Billboard 200 e vendendo 30.000 unidades na primeira semana. Mas, à medida que o álbum foi vendido e os singles se espalharam, o Cult of Wu começou a crescer: o álbum ganhou disco de platina em 1995, cunhando o coletivo e cortando um dólar e cinquenta na cara de qualquer um que ousasse se opor ao hip-hop de Nova York. Ele preparou o terreno para a enxurrada de álbuns solo – Cuban Linx, Liquid Swords de GZA, Tical de Method Man e Ironman de Ghostface– isso consolidaria ainda mais o legado de Wu no final dos anos 90. Em pouco tempo, RZA estava legitimamente marcando filmes, começando com Ghost Dog: The Way of the Samurai, de 1999 ; um videogame de luta foi concebido e eventualmente abandonado, embora vivesse como uma novidade na época em que fizeram um videogame de luta sobre o Wu-Tang Clan.
36 Chambers abriu caminho diretamente para o rap mais pesado de Nova York de Nas, Mobb Deep e The Notorious BIG. e forneceu um modelo de hip-hop hardcore que foi seguido por puristas e coletivos de rap por quase três décadas. Começou o Tao de Wu, unindo nove sonhadores de Staten Island por filosofias da mente e os aromas de frituras flutuando pelo Palmetto Playground do Brooklyn. Mas, mais do que tudo, é uma prova do poder da cultura pop de criar e forjar fraternidade.
No Wu-Tang Manual de 2004, pouco mais de 10 anos após o lançamento do álbum, RZA detalhou o significado de seu título como só ele poderia: “Você tem as trinta e seis câmaras e há nove membros do Wu-Tang Clan. Cada membro do Wu-Tang tem quatro câmaras no coração. E quanto é nove vezes quatro?”